สมัครเล่น Royal Online GClub แทงบาสเกตบอล เว็บบอล UFA

สมัครเล่น Royal Online UFABET GClub แม้ว่าคุณจะไม่ได้สนใจเพลงป๊อปมากนัก แต่คุณก็มักจะเคยได้ยินเกี่ยวกับวงบอยแบนด์เคป็อปอย่าง BTS มาก่อน และคุณยังอาจทราบถึงเพลงป็อปช่วงปลายฤดูร้อน “ ไดนาไมต์ ” ซึ่งสร้างประวัติศาสตร์เมื่อเดบิวต์บนอันดับ 1 ของชาร์ต Billboard Hot 100 แล้วสร้างประวัติศาสตร์อีกครั้งเมื่อได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขา Best Pop Duo หรือผลงานกลุ่ม

อย่างแรก ซิงเกิลนั้นครองอันดับ สมัครเล่น Royal Online สูงสุดเป็นเวลาสองสัปดาห์ ซึ่งเป็นความสำเร็จที่แท้จริงในหนึ่งปีที่พวกเราส่วนใหญ่อาจต้องต่อสู้กับการขาดสมาธิอย่างมหาศาล จากนั้นก็ตกลงมาอยู่อันดับ 2 ในสัปดาห์ที่ 3 และ 4 จากนั้นจึงเด้งกลับขึ้นมาเป็นอันดับที่ 1 เริ่มต้นเดือนตุลาคมด้วยเพลงที่ประกาศว่า “ความกลัวและจิตวิญญาณเล็กน้อย” “Dynamite” ครองชาร์ตเป็นเวลาหกสัปดาห์ติดต่อกัน ซึ่งเป็นเพลงที่ดูเหมือนไม่เคยได้ยินมาก่อนเมื่อหกเดือนก่อน

อัลบั้มใหม่ของ BTS เป็นเพลงป๊อปที่แสนสบายสำหรับจิตวิญญาณในช่วงล็อกดาวน์ กลุ่มเคป๊อปที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามกลายเป็นเพียงวงดนตรีที่สามในประวัติศาสตร์ที่เปิดตัวซิงเกิ้ลที่เดบิวต์ที่จุดสูงสุดโดยอยู่ในลีกกับแอโรสมิ ธ (สำหรับ “I Don’t Wanna Miss a Thing ในปี 1998”) และ Jonas Brothers (สำหรับ “Sucker ปี 2019”) อาจเป็นเรื่องสำคัญที่วงดนตรีทั้งสองในแง่มุมที่แตกต่างกันนั้นเป็นแก่นสารของอเมริกา – เพราะเป็น “ไดนาไมต์” เช่นกัน

BTS วงที่เปลี่ยน K-pop อธิบาย เขียนโดยโปรดิวเซอร์ผู้มากประสบการณ์ของ สหราชอาณาจักร เดวิด สจ๊วร์ต และอดีตป๊อปสตาร์ชาวอังกฤษ เจสสิก้า อะโกมบาร์ การผลิต “Dynamite” ได้รับการออกแบบทางวิศวกรรมย้อนกลับจากวิธีที่วงดนตรีและสตูดิโอของ BigHit มักดำเนินการ สมาชิก BTS เป็นนักดนตรีทุกคนที่ผลิตและแต่งเพลงในอัลบั้มของตัวเอง อย่างไรก็ตาม “ไดนาไมต์” ได้รับการอนุมัติจากหัวหน้า Columbia Records ก่อนที่ทางวงดนตรีจะลงนามในเนื้อเพลง

และเนื้อเพลงเหล่านั้น … oy vey เราต้องพูดถึงเนื้อร้องของ “ไดนาไมต์” ฉันต้องการให้โลกรู้ว่าศิลปะของ BTS ไม่สามารถและต้องไม่ถูกนิยามโดยเนื้อเพลงของ “ไดนาไมต์” — เพราะเนื้อเพลงของ “ไดนาไมต์” ไม่ใช่เนื้อเพลงของ BTS จริงๆ ไม่ใช่เลย

พวกเขากลับกลายเป็นการโค่นล้มที่สมบูรณ์ของสิ่งที่ชาวอเมริกันหรืออย่างน้อยผู้ผลิตชาวอเมริกันคิดว่าเพลง “อเมริกัน” จำเป็นต้องมีเพื่อที่จะได้เล่นวิทยุและออกอากาศ พวกมันแย่มาก ฉันเกลียดพวกเขา – แต่พวกเขาก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน และฉันต้องการให้ทุกคนที่อ่านข้อความนี้เข้าใจว่าทำไม

K-pop ได้ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อได้รับการยอมรับจากกระแสหลักในอเมริกามาอย่างยาวนาน BTS เข้าใกล้กว่าใครๆ แต่ก็ยังไม่เพียงพอ

แต่ก่อนอื่น ภูมิหลังบางประการ: ฉันฟัง K-pop มาตั้งแต่ปี 2005 และเป็นแฟนของ BTS ตั้งแต่ปี 2016 หรือมากกว่านั้น — “ Not Today ” เป็นเพลง BTS เพลงแรกที่ดึงดูดความสนใจของฉันจริงๆ และฉันก็ชอบเพลงนี้ ฝึกตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ฉันคิดว่าวงการเพลงป๊อปของเกาหลีเป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมบันเทิงที่มีความซับซ้อนมากที่สุดในโลก และเพลงไอดอลเกาหลีก็เป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ฉลาดที่สุด มีสไตล์ที่สุด และน่าสนใจที่สุด

คู่มือเริ่มต้นสำหรับเคป๊อป
เช่นเดียวกับแฟน ๆ K-pop หลายๆ คน ฉันผิดหวังอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจากการที่กลุ่มไอดอลเกาหลีไม่สามารถบุกเข้าไปในวงการเพลงป็อปของอเมริกาได้ นอกเหนือไปจากเพลงฮิตอย่าง ” Gee ” และ ” Gangnam Style ” ที่มีมากกว่านั้น ชอบความแปลกใหม่มากกว่าความรู้สึกวิพากษ์วิจารณ์ที่แท้จริง ความสำเร็จ

ระดับโลกที่เพิ่มขึ้นของวงดนตรีเคป็อปรุ่นใหม่ๆ มากมาย พร้อมกับการถือกำเนิดของงานแฟนคอนเวนชั่นใหญ่ๆ ในสหรัฐอเมริกา เช่น KCon แบบสองฝั่ง ได้เปลี่ยนทัศนคติของชาวอเมริกันที่มีต่อดนตรีเกาหลีอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันไม่สามารถจินตนาการได้เมื่อฉันเข้าร่วม KCon ชายฝั่งตะวันออกแห่งแรกในปี 2015 ตัวอย่างเช่นBlackpink จะเป็นวัสดุบุหลังคา Coachellaเพียงสี่ปีต่อมา

แต่ถึงแม้จะมีการรุกเข้าสู่วงกว้างเหล่านี้ วงดนตรี K-pop ก็ถูกปิดกั้นจากการเล่นวิทยุกระแสหลักในอเมริกามาอย่างยาวนาน ฉันเขียนเกี่ยวกับปัญหาดังกล่าวในเชิงลึกมากขึ้นในเดือนมีนาคม เมื่อ BTS สามารถทำคะแนนสูงสุดในชาร์ตเพลงป็อปของ Billboard ด้วยซิงเกิ้ลล่าสุดของพวกเขา “ On ”

ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว แม้ว่า BTS จะประสบความสำเร็จระดับโลกมากมาย — รวมถึงการแสดงในไทม์สแควร์ในวันส่งท้ายปีเก่า, ในSaturday Night Liveและที่งานGrammys 2019และ2020 — ดีเจวิทยุชาวอเมริกันได้แสดงเหตุผลที่เฉพาะเจาะจงมากที่ไม่ยอมให้ วงดนตรีมีเวลาออกอากาศมากขึ้น หัวหน้าในหมู่พวกเขา: วงดนตรีปฏิเสธที่จะร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ

BTS เพิ่งได้อันดับที่ Hot 100 อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน — โดยแทบไม่มีการเล่นวิทยุเลย
คำอธิบายนี้ — โจ๋งครึ่มคนต่างชาติแบบอเมริกัน — เป็นเหตุผลหลักที่ซิงเกิ้ลใหญ่ของ BTS ก่อนหน้านี้ ตั้งแต่เพลงที่ยากกว่าอย่าง “ Mic Drop ” ไปจนถึงหน้าร้อน ชิลล์บ็อบอย่าง “ DNA ” และ “ Boy With Luv ” ก็ไม่เคยหลุดพ้น ในสหรัฐอเมริกา แม้จะพิชิตยอดขายทางอินเทอร์เน็ตและสตรีมมิงไปแล้วก็ตาม จำไว้ว่าในขณะที่ฉันเขียนสิ่งนี้ BTS อายที่จะอยู่200 สัปดาห์ตรงที่อันดับ 1ในชาร์ต Social 50 ซึ่งเป็นตัวชี้วัดของ Billboard สำหรับศิลปินดนตรีที่มีการมีส่วนร่วมในโซเชียลมีเดียสูงสุด นั่นเป็นเวลาเกือบสี่ปีที่ด้านบนของแผนภูมิ

New York Gov. Andrew Cuomo waves to members of the press at a press conference.
เป็นเวลาหลายสัปดาห์แล้วที่แฟนๆ คนหนึ่งกล่าวว่า “กลุ่มที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่มีรายการวิทยุที่แย่ที่สุด”

บีทีเอสชนกำแพงชาวต่างประเทศ มันเลยเปลี่ยนแทคติก
เนื่องจากสถานีวิทยุเริ่มขยับเขยื้อนต่อการเลือกปฏิบัติต่อคนต่างชาติไม่เพียงพอ “เปิด” จึงสามารถขึ้นสู่อันดับ 4 ได้ในเดือนมีนาคมเท่านั้น การเข้าสู่ Hot 100 Top 5 เป็นก้าวสำคัญและสำคัญ แต่เป้าหมายอันยาวนานของวงคือการขึ้นอันดับ 1 ใน Billboard Hot 100

ก่อนหน้าเพลง “On” วงดนตรีมักจะร้องอย่างสุดเสียงเกี่ยวกับความฝันที่จะได้ครอบครองชาร์ตโดยไม่ต้องเสียสละตัวตนด้วยการร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ “เราไม่ต้องการเปลี่ยนอัตลักษณ์หรือความจริงใจของเราเพื่อให้ได้อันดับหนึ่ง” RMหัวหน้าวงบอกกับTimeเมื่อปีที่แล้ว “ถ้าจู่ๆ เราร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษเต็มตัว และเปลี่ยนแปลงสิ่งอื่นๆ ทั้งหมดนี้ นั่นก็ไม่ใช่ BTS”

เมื่อมองย้อนกลับไป “เปิด” รู้สึกเหมือนเป็นความพยายามครั้งสุดท้ายที่จะทำลายอุปสรรคนั้นทันทีและตลอดไป เพื่อที่เดียว BigHit นำออกแตรวงอักษรผลิตสองแยกวิดีโอเพลงและวิดีโอการเต้น , ลดลงวิทยุแก้ไขเนื้อเรื่อง Sia , และปิดสถานีแกรนด์เซ็นทรัลสำหรับประสิทธิภาพการทำงานที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการบันทึกเทปรายการทูไนท์โชว์ มันยอดเยี่ยมมาก – และไม่เพียงพอ

bts มีศักยภาพที่จะขึ้นอันดับ 1 ใน hot100 ในยุค ON หากไม่ถูกขึ้นบัญชีดำโดยวิทยุที่มีการลบการดูหลายล้านครั้ง เราเดบิวต์ในอันดับที่ 4 แม้ว่าเราจะไม่มี 1% ขององค์กรที่เรามีสำหรับไดนาไมต์ กลวิธีของอุตสาหกรรมเพียงแค่ยืนยันทุกข้อสงสัยที่ฉันมี

– ki⁷ #BE (btsroyaIty) 27 กันยายน 2020
ดังนั้น BTS ทำในสิ่งที่พวกเขาบอกว่าพวกเขาไม่เคยทำ พวกเขาเปลี่ยนแทคติก พวกเขายอมปล่อยเพลงที่เป็นภาษาอังกฤษทั้งหมดเป็นครั้งแรก

การขาดเครื่องหมาย “เปิด” ดูเหมือนจะเป็นจุดที่วงดนตรียอมจำนนต่อกฎเกณฑ์เกี่ยวกับการบันทึกเพลงในภาษาเกาหลีที่มีมายาวนาน และดูเถิด ทันทีที่พวกเขาปล่อยเพลงภาษาอังกฤษ “Dynamite” วงก็มีรายการวิทยุมากมาย – มีละครมากกว่า1,500 บททั่วประเทศในวันแรกที่เปิดตัว เมื่ออุปสรรคสุดท้ายนี้หมดไป ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณแฟนๆ ที่พยายามสตรีมและดาวน์โหลดเพลงอย่างหมกมุ่น ในที่สุด BTS ก็คว้าอันดับ 1 มาครอง แล้วพวกเขาก็ได้รับมันอีกครั้งและอีกครั้ง แล้วพวกเขาก็ปล่อยเป็นประวัติการณ์ (และยิ่งใหญ่) คอนเสิร์ตโต๊ะเล็ก ๆ จากนั้นThe Tonight Show ได้ อุทิศเวลาทั้งสัปดาห์เพื่อจัดแสดงผลงานศิลปะ

เพื่อความชัดเจน: เป็นเรื่องน่าทึ่งอย่างยิ่งที่ความสำเร็จอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของ “ไดนาไมต์” ทำให้ทั้งหมดนี้เกิดขึ้น สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องหมายของความแตกต่างที่รู้สึกว่าค้างชำระมานานสำหรับ BTS

แต่ที่มันเกิดขึ้นเพราะเพลงนี้โดยเฉพาะ—ก็นะ

ให้เราพิจารณา เพลงยอดนิยมในอเมริกาตอนนี้

“ไดนาไมต์” คือชุดของความคิดโบราณที่ไม่ปะติดปะต่อกันที่กำลังหลอกหลอนชาวอเมริกัน
นักแต่งเพลงเองวางกรอบ “ไดนาไมต์” ให้เป็นเหมือนป็อบสำหรับการระบาดใหญ่ Agombar ใครให้เครดิตในความนิยมมากร่าเริงเหมือน Jonas Brothers’ สิ่งที่ผู้ชายคนหนึ่งที่ต้องทำ ” บอกประกาศว่าเธอและสจ๊วตอยากจะผลิตติดเชื้อยกระดับตีในช่วงกลางของปีกระพือมาก และในทางดนตรี อย่างน้อย “Dynamite” ก็ตรงประเด็น: มันเป็นการผสมผสานระหว่าง “ความกลัวเล็กน้อยและจิตวิญญาณ” ที่ประกาศตัวเองโดยผสมผสานกับความกลมกลืนที่สังเคราะห์ขึ้นเล็กน้อย

วงดนตรีโคจรเหนือแทร็กสำรองด้วยกีตาร์ไฟฟ้าที่แหลมคมและแตรเป็นช่วงๆ จนกระทั่งทุกอย่างหลุดออกมาสำหรับคอรัสแคปเปลลาของ “Da-na-na-na-na-na-na-na-na-EY!” ที่คุณอดไม่ได้ที่จะร้องตาม ฟองสบู่แตกอย่างดีที่สุด ความสุขที่แพร่เชื้อได้

แต่เนื้อเพลงของ “Dynamite” นั้นยุ่งเหยิงไปหมด บรรทัดแรก (“Shoes on, get up in the morning, cup of milk, let’s rock and roll”) เป็นเสียงสะท้อนที่เหนือจริงของเพลงแนวสยองขวัญฉาวโฉ่ของรีเบคก้า แบล็กเรื่อง ” Friday ” (“เจ็ดโมงเช้า ตื่นขึ้นใน เช้า … ต้องมีชามของฉัน ต้องมีซีเรียล”) จากที่นั่นทุกอย่างตกต่ำ กลายเป็นความเชื่อมโยงแบบหลวมๆ ของคำพังเพยและสำนวนที่ฟังดูสนุก กระฉับกระเฉง และตรงไปตรงมา “อเมริกัน”

โองการแรกดำเนินต่อเนื่องผ่านชุดบทกวีในจินตนาการโดยแทบไม่มีความเกี่ยวโยงกันเลย “คิงคอง เตะกลอง กลิ้งไปมาเหมือนหินกลิ้ง / ร้องเพลงเมื่อฉันเดินกลับบ้าน กระโดดขึ้นไปบนสุด เลอบรอน / Ding-dong โทรหาฉันทางโทรศัพท์ / ชาเย็นและเล่นปิงปอง” เมื่อเราไปถึงท่อนที่สอง เพลงนี้ได้แพร่กระจายออกไปสู่สิ่งที่ไม่ปะติดปะต่อกันอย่างสุ่มๆ ที่ชาวอเมริกันอ้างว่าพูดว่า: “สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ ฉันได้รับยาแล้ว ดังนั้นคุณควรจับตาดูลูกบอล” หรือ “ดิสโก้โอเวอร์โหลด ฉันเห็นด้วย ฉันพร้อมแล้ว”

สิ่งเหล่านี้ไม่สมเหตุสมผลเลย สร้างภาพที่เชื่อมโยงกัน หรือทำให้เรานึกภาพได้ว่าเมืองใดคือ “เมือง” ที่สมาชิกในวงทั้งเจ็ดของเรากำลัง “ฉายแสง” การแสดงของวงในเพลงที่ VMAในเดือนสิงหาคม ดูเหมือนจะบ่งบอกว่าเป็นแมนฮัตตัน แต่มิวสิกวิดีโอแสดงให้เห็นว่าเป็นเพลงที่ใกล้ชิดกับลาสเวกัสมากขึ้น จากนั้นก็มีภาพลักษณ์ของ “ชาเย็นกับเกมปิงปอง” ซึ่งฟังดูคล้ายกับ … ทุกที่ตั้งแต่แอตแลนต้าถึงโซล

อาณัติในรูปแบบของ “Dynamite” ไม่ได้มาจาก BTS เองหรือจาก BigHit แต่มาจาก Ron Perry CEO ของ Columbia; อ้างอิงจากสจ๊วต สมาชิกในวงและสตูดิโอแนะนำการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ตามที่ Agombar ตั้งข้อสังเกต Perry “รู้ดีว่าเขาต้องการอะไร” สิ่งที่เขาต้องการคือเพลงที่สร้างขึ้นจากเนื้อเพลงที่ฟังดูเหมือนถูกสร้างขึ้นโดยอัลกอริธึมที่สุ่มคำตอบแบบสุ่มสำหรับคำถามว่า “คนอเมริกันชอบอะไร” คอมพิวเตอร์หึ่ง “เลอบรอน!” คอมพิวเตอร์หึ่ง “ชาเย็น!” คอมพิวเตอร์หึ่ง “เมือง!”

และนั่นก็ใช้ได้ในระดับหนึ่ง เพราะพระเจ้ารู้ดีว่าจาก “ มีคนทิ้งเค้กกลางสายฝน ” เป็น “ จะโกรธทำไมในเมื่อจะดีใจได้? ” เพลงป๊อปไม่เคยขาดแคลนเนื้อร้องที่น่ากลัว แต่ในอีกระดับหนึ่ง มันทำให้โกรธเคือง เป็นเรื่องที่น่าโมโหมากที่ BTS ต้องปล่อยเพลงที่เป็นเวอร์ชั่นที่ผิดเพี้ยนและคิดซ้ำซากมากที่สุดของสิ่งที่ชาวอเมริกันคาดหวังว่าเพลง K-pop ในภาษาอังกฤษจะเป็น เพียงเพราะนั่นเป็นวิธีเดียวที่ค่ายเพลงของพวกเขาคิดว่าพวกเขาสามารถเล่นวิทยุในสหรัฐอเมริกาได้

เป้าหมายของ Perry ถูกกล่าวหาว่าบรรลุ “จอกศักดิ์สิทธิ์” สำหรับ BTS: เพลงที่สามารถขึ้นอันดับ 1 แต่บริบทเบื้องหลังที่สำคัญบางประการ: เพอร์รี่และบริษัทของเขา ซึ่งดูแลการจัดจำหน่ายของ BigHit ในสหรัฐฯ มาหลายปี ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากแฟน ๆ ของ BTSมานานแล้วว่าล้มเหลวในการโปรโมต BTS ไปยังสถานี

วิทยุในสหรัฐอเมริกาอย่างเหมาะสม ตัวอย่างเช่น แม้ว่าโคลัมเบียจะจัดการการจัดจำหน่ายในสหรัฐฯ สำหรับสองซิงเกิ้ลหลักของ BTS เมื่อต้นปีนี้ แต่เพลง “On” และเพลง “ Black Swan ” ที่น่าทึ่งBigHit ก็มีการโปรโมตวงในอเมริกาเป็นส่วนใหญ่ ซิงเกิ้ลทั้งสองแสดงได้ไม่ดีนักในละครวิทยุ และโคลัมเบียก็โดนแฟน ๆ ตำหนิว่าไม่ได้ทำอะไรมากไปกว่านี้เพื่อผลักดันเพลง

ในทางตรงกันข้าม สำหรับการเปิดตัว “Dynamite’s” Columbia เน้นที่การโปรโมตในข่าวที่ว่า BTS จะร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ:

ข้อความที่ตัดตอนมาจากสื่อส่งเสริมการขายที่โคลัมเบียใช้สำหรับ “Dynamite” โดยเน้นว่าเพลง BTS นี้เป็นภาษาอังกฤษในครั้งนี้

ข้อความที่ตัดตอนมาจากสื่อส่งเสริมการขายที่โคลัมเบียใช้สำหรับ “Dynamite” โดยเน้นว่าเพลง BTS นี้เป็นภาษาอังกฤษในครั้งนี้ ทวิตเตอร์

ฉันสงสัยว่าเหตุผลที่แท้จริงที่ Perry ต้องการให้นักแต่งเพลงชาวอังกฤษสร้างเพลงไร้สาระที่เต็มไปด้วยเพลง Americana ไม่ใช่เพราะว่าเพลงที่มีอยู่ของ BTS นั้นไม่ดีพอที่จะทำผลงานได้ดีในรายการวิทยุของอเมริกา ฉันสงสัยว่าค่อนข้างว่าเพลงที่มีอยู่ของ BTS ก็ไม่มากพอที่ดีสำหรับเขา (Vox ได้ติดต่อ Columbia เพื่อแสดงความคิดเห็น)

แต่มีประโยชน์อันน่ายินดีอย่างยิ่งต่อสายตาสั้นของ Perry — เพราะด้วยการตอบสนองความต้องการของอุตสาหกรรมอเมริกันสำหรับเพลงที่ตอบสนองความคาดหวังที่เลวร้ายที่สุดของชาวอเมริกันอย่างมีประสิทธิภาพ BTS ได้หลอกหลอนพวกเราทุกคน

หวังว่า “Dynamite” จะทำให้คนอเมริกันได้เห็นความสามารถของ BTS อย่างเต็มรูปแบบในที่สุด
พูดตรงๆ: แม้ว่า “Dynamite” จะติดหูและสนุก แต่ก็ไม่มีอะไรจะเหนือกว่าเพลง BTS ใดๆ ก่อนหน้านี้ สิ่งเดียวที่นำเสนอนอกเหนือจากความรู้สึกดีๆ ทั่วไปและละครเพลงที่มีเสน่ห์ก็คือการมองจากมุมสูงของอเมริกา ซึ่งร้องเป็นภาษาอังกฤษโดยชาวเกาหลีพื้นเมือง

“ไดนาไมต์” คือสิ่งที่นักแต่งเพลงชาวอังกฤษคิดว่าชาวอเมริกันตัวจริงคิดว่า “อเมริกา” อาจดูเหมือนนักร้องเกาหลีกลุ่มหนึ่ง อเมริกาหักเห จากนั้นหักเหอีกครั้ง จากนั้นวางบนไหล่ของนักดนตรีนานาชาติที่มีความซับซ้อนซึ่งมีศิลปะสูงมากจนพวกเขาสามารถเปลี่ยนจากความยุ่งเหยิงที่ไร้ค่าให้กลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่หนักแน่นที่สุดแห่งปี ด้วยการเป็นเจ้าของ “ไดนาไมต์” โดยสิ้นเชิง วงดนตรีก็เล่นเกมราคาถูกของวงการเพลงสหรัฐได้ดีจนเปิดเผยความผิวเผินได้ดีกว่าศิลปินคนอื่นๆ ในความทรงจำล่าสุดของฉัน

เพลงไหนควรเป็นเพลงที่ 1 ในสหรัฐฯ ของ BTS เป็นเพลงแรก? “ Moon ” หนึ่งในซิงเกิลในปี 2020 ของพวกเขา ฉันรู้ว่า “Moon” สามารถขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาได้อย่างง่ายดาย เพราะมันขึ้นสู่ชาร์ตยอดขายของ iTunes Store ในปีนี้ในกว่า 100 ประเทศรวมถึงสหรัฐอเมริกาด้วย

ฉันลำเอียงอย่างชัดเจนที่นี่เพราะ “Moon” เป็นเพลงโปรดของฉันในปี 2020 ขับร้องโดย Jin สมาชิก BTS และเขียนโดยนักแต่งเพลงนานาชาติมากมาย รวมถึง Jin และ RM สมาชิกในวง “Moon” เป็นเพลงที่ไพเราะและกระฉับกระเฉง เนื้อเพลงเป็นจดหมายรักที่ซับซ้อนอย่างน่าอัศจรรย์ถึงแฟนๆ ซึ่ง Jin ได้เปรียบเสมือนเป็นดาวเทียมที่โดดเดี่ยวที่ถูกเลือกให้หมุนไปรอบๆ และสะท้อนแสงให้กับแฟนๆ ที่รักเขา

“ใครๆ ก็บอกว่าฉันสวย” เขาร้องเพลง “แต่มหาสมุทรของฉันก็มืดสนิท / ดาวที่ดอกไม้บานและท้องฟ้าเป็นสีน้ำเงินเข้ม / คนที่สวยงามจริงๆ คือเธอ” ทั้งหมดนี้แน่นอน ส่วนใหญ่ถ่ายทอดเป็นภาษาเกาหลี — และผู้ฟังชาวอเมริกันทั่วไปจะไม่รู้ว่าเนื้อเพลงนั้นหมายถึงอะไรจนกว่าพวกเขาจะค้นหา

แต่ฉันเชื่อว่าเพลงของ BTS ส่วนใหญ่นั้นเพียงพอแล้วที่จะเข้าใจความหมายของเนื้อเพลง ในกรณีของ “Moon” ทั้งเพลงและเนื้อเพลงนั้นสวยงามและเป็นแม่เหล็ก — BTS ดีที่สุด นี่คือ BTS ที่คู่ควรที่จะติดชาร์ต Billboard แต่พูดตามตรง ฉันไม่แน่ใจว่าแฟนเพลงป๊อปชาวอเมริกัน หรืออย่างน้อยที่สุดในวงการเพลงป๊อปของสหรัฐฯ สมควรได้รับเพลงอย่าง “Moon” ไม่ใช่เมื่อพวกเขาขอสิ่งที่ไร้สาระอย่าง “ไดนาไมต์” แทน

อย่างไรก็ตาม หลังจากความสำเร็จของ “ไดนาไมต์” สื่อกระแสหลักก็สังเกตเห็นสิ่งที่เราหลายคนสังเกตเห็นเมื่อนานมาแล้วความสำเร็จและการแทรกซึมเข้าสู่กระแสหลักของสหรัฐฯ ของศิลปินนานาชาตินั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ บีทีเอสเป็นพลังก่อกวนในอุตสาหกรรม เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่จะคงอยู่ต่อไป

หวังว่านั่นจะหมายความว่าในที่สุด “ไดนาไมต์” จะทำลายบานพับประตูที่อุตสาหกรรมของสหรัฐกำลังปิดตัวลง ไม่เพียงแต่เพื่อให้ศิลปินนานาชาติสามารถผ่านเข้าไปได้เท่านั้น แต่ยังทำได้ตามเงื่อนไขของตนเอง – โดยไม่ต้องลังเลใจ วัฒนธรรมในวงกว้างที่ไม่ชื่นชมพวกเขา เว้นแต่พวกเขาจะแต่งแต้มสีแดง สีขาว และสีน้ำเงิน

ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงแกรมมี่อยู่ที่นี่ The Recording Academy ได้ประกาศรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลประจำปี 2021 อย่างครบถ้วนแล้ว เพราะไม่ว่าปี 2020 จะมีอะไรผิดปกติและคาดเดาไม่ได้เพียงใด ก็ยังมีงานศิลปะยอดนิยมมากมายที่คู่ควรแก่การเฉลิมฉลอง

The Recording Academy เปิดเผยการเสนอชื่อในกว่า 80 หมวดหมู่ ซึ่งรวมถึงรางวัลเกียรติยศสูงสุดของ Album of the Year, Song of the Year, Record of the Year และ Best New Artist ในระหว่างการแสดงสตรีมสดเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงในวันที่ 24 พฤศจิกายน สตรีมสดนำเสนอนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่น Gayle King และ Sharon Osbourne (รวมถึง Imogen Heap และ Dua Lipa ซึ่งเป็นผู้ชนะรางวัลแกรมมี่สองครั้งด้วย)

บียอนเซ่เป็นผู้นำการเสนอชื่อในปี พ.ศ. 2564 โดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงทั้งหมด 9 ครั้ง แม้จะไม่ได้ออกอัลบั้มที่มีเพลงใหม่ในช่วงระยะเวลาที่มีสิทธิ์ในวันที่ 1 กันยายน 2019 จนถึงวันที่ 31 สิงหาคม 2020 เธอมีเพลงที่แตกต่างกันสองเพลงที่เข้าแข่งขันในหมวด Record of the Year: เพลงแรก คือ “Savage” ของ Megan Thee Stallion ซึ่งเบย์เป็นแขกรับเชิญ

ประการที่สองคือ “Black Parade” การเฉลิมฉลองความดำมืดของเธอ “Black Parade” ยังได้รับรางวัลเพลงแห่งปีอีกด้วย บียอนเซ่เปิดตัว “Black Parade” ก่อนอัลบั้มภาพล่าสุดของเธอBlack Is Kingซึ่งเป็นเพลงเอกสิทธิ์ของ Disney+ ที่น่าทึ่งทั้งในขอบเขตและทิศทาง Black Is Kingได้รับการเสนอชื่อบางส่วนในหมวดหมู่ที่อุทิศให้กับสื่อภาพ ซึ่งสนับสนุนการเสนอชื่อเข้าชิงของบียอนเซ่

ท่ามกลางคนอื่น ๆ ในการทำงานได้รับรางวัลด้านบนในปีนี้ Dua Lipa สำหรับเธอบันทึกเต้นน่าขนลุกในอนาคต Nostalgia ; ฮาอิม ซึ่งมีWomen in Music Part III ที่อายุยืนยาวและยอดเยี่ยมมาพร้อมกับมิวสิควิดีโอที่น่าทึ่ง ; และเทย์เลอร์ สวิฟต์ สวิฟต์กลับเข้าสู่หมวดหมู่หลักของแกรมมี่อีกครั้งหลังจากรางวัลผ่านไปจากผลงานสองเกมก่อนหน้าของเธอ และได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมจากผลงานเพลงFolklore ที่เธอกลับมาสู่ฟอร์มอีกครั้ง ลิปะและสวิฟต์ยังคว้ารางวัลในหมวดเพลงและเพลงแห่งปีพร้อมกับรางวัลอื่นๆ อีกหลายรางวัล

นักวิจารณ์คนนี้อาจจะรู้สึกตื่นเต้นมากที่สุดเกี่ยวกับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ของ Fiona Apple และในบางกรณีก็ผิดหวังที่เธอขาดการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลดังกล่าว Fiona Apple ไม่ควรเป็นตัวเลือกที่น่าประหลาดใจสำหรับการพยักหน้า เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่แปดครั้งตลอดอาชีพการทำงาน 24 ปีของเธอ แต่Fetch the Bolt Cuttersเป็นงานที่ต้องเผชิญหน้าและเปลี่ยนแปลงตัวเองสำหรับศิลปิน และบางทีอาจเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในปี 2020 จนถึงตอนนี้

ผู้ว่าการรัฐนิวยอร์ก Andrew Cuomo โบกมือให้สื่อมวลชนในงานแถลงข่าว
Fetch the Bolt Cuttersเปิดตัวในช่วงที่มีการระบาดใหญ่ที่สุดในเดือนเมษายนพูดอย่างทรงพลังต่อทั้งความวิตกกังวลในช่วงเวลาปัจจุบันและความสิ้นหวังที่กำหนดช่วงเวลาอื่นๆ มากมายในช่วงเจ็ดปีนับตั้งแต่การเปิดตัวอัลบั้มก่อนหน้าของ Apple รวมถึง Me Too ผู้บริหารที่มีปัญหาใน ทำเนียบขาวและการเหยียดเชื้อชาติในสถาบัน ธีมทั้งหมดเหล่านี้ถูกกรองผ่านเสียงร้องอันไพเราะของ Apple เนื้อเพลงที่สนิทสนมและเครื่องมือที่ยั่วยุ เป็นทั้งความสุขที่สุดและความหายนะของอัลบั้ม ในขณะที่ Apple ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในหมวดเพลงร็อคและอัลเทอร์เนทีฟ เธอก็ถูกคัดออกจาก Album of the Year, Record of the Year และ Song of the Year

สิ่งที่น่ายินดียิ่งกว่าคือการพยักหน้ารับหลายครั้งสำหรับ Phoebe Bridgers รวมถึงในการแข่งขัน Best New Artist หมวดหมู่ดังกล่าวเป็นการเรียกชื่อผิดเช่นเคย เนื่องจาก Bridgers ได้เผยแพร่ผลงานมหัศจรรย์ที่เกือบจะไม่มีวันสิ้นสุดตลอดห้าปีที่ผ่านมา แต่ศิลปินสามารถมีคุณสมบัติเป็นศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมได้ก็ต่อเมื่อพวกเขาสร้างความก้าวหน้าในเชิงพาณิชย์ที่ “สร้างเอกลักษณ์สาธารณะของศิลปินคนนั้น” ตามที่ Recording Academy ซึ่งฟังดูค่อนข้างเป็นเรื่องส่วนตัว สำหรับพวกเราที่รักศิลปินอย่าง Bridgers มาสักระยะแล้ว เรื่องนี้เป็นเรื่องที่ค้างคามาก

เพื่อน Bridgers ของศิลปินหน้าใหม่ยอดผู้ท้าชิงเมแกนพระองค์ป่ายังได้รับรอบสำหรับค่อนข้างบางเวลาทั้ง ๆ ที่เธอทำข่าวหลายต่อหลายครั้งในปี 2020 สำหรับการบาดเจ็บที่น่าตกใจถ่ายภาพเป็นCollab เงี่ยนน่างงงวยกับ Cardi Bและมีประสิทธิภาพอย่างน่างงงวยคืนวันเสาร์อยู่ประสิทธิภาพ ; รีมิกซ์เพลง “Savage” ของเธอ (ร่วมกับบียอนเซ่) ก็คว้ารางวัล Record of the Year และเพลงแห่งปีด้วยเช่นกัน (เมแกนปรากฏตัวระหว่างการแสดงสดประกาศรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงของ Recording Academy ซึ่งเธอได้รับแจ้งจากกล้องว่าเธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงหลายรางวัลปฏิกิริยาของเธอช่างน่ารัก )

รายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลแกรมมี่ประจำปี 2021 ทั้งหมดอยู่ด้านล่าง รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 63 จะออกอากาศในวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2564ทางช่อง CBS พิธีจะเป็นเจ้าภาพโดยTrevor Noah แห่งThe Daily Show

อัลบั้มแห่งปี

คติชนวิทยา — เทย์เลอร์ สวิฟต์

ความคิดถึงในอนาคต – Dua Lipa

ผู้หญิงในดนตรี ตอนที่ 3 — Haim

ชีวิตประจำวัน — Coldplay

สัตว์ร้าย – Jhené Aiko

Black Pumas (รุ่นดีลักซ์) — Black Pumas

Hollywood’s Bleeding — โพสต์มาโลน

เจสซี่ Vol. 3 – จาค็อบ คอลลิเออร์

เพลงแห่งปี

“Black Parade” — Denisia Andrews, Beyoncé, Stephen Bray, Shawn Carter, Brittany Coney, Derek James Dixie, Akil King, Kim “Kaydence” Krysiuk & Rickie “Caso” Tice, นักแต่งเพลง (Beyoncé)

“The Box” — ซามูเอล กโหลด และ ร็อดริก มัวร์ นักแต่งเพลง (ร็อดดี้ ริช)

“Cardigan” — Aaron Dessner & Taylor Swift นักแต่งเพลง (Taylor Swift)

“Circles” — Louis Bell, Adam Feeney, Kaan Gunesberk, Austin Post & Billy Walsh, นักแต่งเพลง (Post Malone)

“ Don’t Start Now” — Caroline Ailin, Ian Kirkpatrick, Dua Lipa & Emily Warren, นักแต่งเพลง (Dua Lipa)

“ทุกอย่างที่ฉันต้องการ” — Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell นักแต่งเพลง (Billie Eilish)

“ฉันหายใจไม่ออก” — Dernst Emile II, HER & Tiara Thomas, นักแต่งเพลง (HER)

“If the World Was Ending” — Julia Michaels และ JP Saxe นักแต่งเพลง (JP Saxe นำเสนอ Julia Michaels)

บันทึกแห่งปี

“สีสัน” — Black Pumas

“Black Parade” — บียอนเซ่

“ร็อคสตาร์” — Da Baby feat. ร็อดดี้ ริช

“พูดอย่างนั้น” — Doja Cat

“ทุกสิ่งที่ฉันอยากได้” — Billie Eilish

“อย่าติดดาว” — Dua Lipa

“แวดวง” — โพสต์มาโลน

“อำมหิต” — เมแกน ธี Stallion feat. บียอนเซ่

ศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยม

อิงกริด แอนเดรส

ฟีบี้ บริดเจอร์ส

ชิกะ

โนอาห์ ไซรัส

ดี สโมค

Doja Cat

ไกตรานาดา

Megan Thee Stallion

อัลบั้มเอ็นจิเนียร์ยอดเยี่ยม ประเภท Non-Classical

“Black Hole Rainbow” — Shawn Everett และ Ivan Wayman วิศวกร; Bob Ludwig วิศวกรผู้เชี่ยวชาญ (Devon Gilfillian)

“ความคาดหวัง” — Gary Paczosa & Mike Robinson วิศวกร; Paul Blakemore วิศวกรผู้เชี่ยวชาญ (Katie Pruitt)

“ไฮเปอร์สเปซ” — Drew Brown, Andrew Coleman, Shawn Everett, Serban Ghenea, David Greenbaum, Jaycen Joshua & Mike Larson, วิศวกร; แรนดี้ เมอร์ริล วิศวกรผู้ชำนาญการ (เบ็ค)

“ไจ” — Shawn Everett วิศวกร; Shawn Everett วิศวกรผู้เชี่ยวชาญ (Brittany Howard)

“25 Trips” — ชานี คานธี & แกรี แพกโซซา วิศวกร; อดัม โกรเวอร์ วิศวกรผู้เชี่ยวชาญ (เซียร่า ฮัลล์)

ผู้ผลิตแห่งปี Non-Classical

แจ็ค แอนโทนอฟ

Dan Auerbach

Dave Cobb

บัวลอย

แอนดรูว์ วัตต์

บันทึกเสียงรีมิกซ์ที่ดีที่สุด

“ Do You Ever (Rac Mix)” – Rac, Remixer (ฟิลกู๊ด)

“เพื่อนในจินตนาการ (Morgan Page Remix)” — Morgan Page, Remixer (Deadmau5)

“Praying for You (Louie Vega Main Remix)” — Louie Vega, Remixer (บริษัท Jasper Street Co.)

“กุหลาบ (Imanbek Remix)” — Imanbek Zeikenov, Remixer (Saint Jhn)

“Young & Alive (Bazzi Vs. Haywyre Remix)” — Haywyre รีมิกซ์ (Bazzi)

อัลบั้มวิศวกรรมยอดเยี่ยม Classical

“Danielpour: The Passion Of Yeshua” — Bernd Gottinger วิศวกร (JoAnn Falletta, James K. Bass, Adam Luebke, UCLA Chamber Singers, Buffalo Philharmonic Orchestra & Buffalo Philharmonic Chorus)

“Gershwin: Porgy And Bess” — David Frost & John Kerswell วิศวกร; สิลาส บราวน์ มาสเตอร์ริ่งเอ็นจิเนียร์ (David Robertson, Eric Owens, Angel Blue, Metropolitan Opera Orchestra & Chorus)

“ Hynes: Fields” — Kyle Pyke วิศวกร; Jesse Lewis & Kyle Pyke วิศวกรผู้เชี่ยวชาญ (Devonté Hynes & Third Coast Percussion)

“ Ives: Complete Symphonies” – Alexander Lipay & Dmitriy Lipay วิศวกร; Alexander Lipay และ Dmitriy Lipay วิศวกรผู้เชี่ยวชาญ (Gustavo Dudamel & Los Angeles Philharmonic)

“Shostakovich: Symphony No. 13, ‘Babi Yar’” — David Frost และ Charlie Post วิศวกร; สิลาส บราวน์ มาสเตอร์ริ่งเอ็นจิเนียร์ (Riccardo Muti & Chicago Symphony Orchestra)

โปรดิวเซอร์แห่งปี Classical

Blanton Alspaugh

เดวิด ฟรอสต์

เจสซี่ ลูอิส

Dmitriy Lipay

เอเลน มาร์โทน

การแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม

“ชาเมก้า” — ฟิโอน่า แอปเปิล

“เกียวโต” — ฟีบี้ บริดเจอร์ส

“ขั้นตอน” — Haim

“อยู่ให้สูง” — Brittany Howard

“แสงแดด” — เกรซ พอตเตอร์

“ไม่” — โจรใหญ่

ประสิทธิภาพโลหะที่ดีที่สุด

“บุ๋ม-รัช” — Body Count

“ใต้” — รหัส Orange

“The In-Between” — ในช่วงเวลานี้

“เงินเปื้อนเลือด” — Poppy

“ภาษีเพชฌฆาต (สวิงขวาน) – สด” — Power Trip

เพลงร็อคที่ดีที่สุด

“เกียวโต” — Phoebe Bridgers, Morgan Nagler และ Marshall Vore นักแต่งเพลง (Phoebe Bridgers)

“หลงทางในวันวาน” – เควิน ปาร์คเกอร์ นักแต่งเพลง (Tame Impala)

“ไม่” — Adrianne Lenker นักแต่งเพลง (Big Thief)

“ Shameika” — Fiona Apple นักแต่งเพลง (Fiona Apple)

“Stay High” — Brittany Howard นักแต่งเพลง (Brittany Howard)

อัลบั้มร็อคยอดเยี่ยม

“ความตายของวีรบุรุษ” — Fontaines DC

“Kiwanuka” — ไมเคิล คิวานูก้า

“แสงแดด” — เกรซ พอตเตอร์

“Sound & Fury” — สเตอร์กิลล์ ซิมป์สัน

“ความผิดปกติครั้งใหม่” — The Strokes

อัลบั้มเพลงอัลเทอร์เนทีฟที่ดีที่สุด

“ดึงตัวตัดโบลต์” — Fiona Apple

“ไฮเปอร์สเปซ” — เบ็ค

“ลงโทษ” — Phoebe Bridgers

“ไจ” — Brittany Howard

“The Slow Rush” — เชื่อง อิมพาลา

แพ็คเกจบันทึกเสียงยอดเยี่ยม

“ชีวิตประจำวัน” — Pilar Zeta ผู้กำกับศิลป์ (Coldplay)

“งานศพ” – Kyle Goen ผู้กำกับศิลป์ (Lil Wayne)

“Healer” — Julian Gross และ Hannah Hooper ผู้กำกับศิลป์ (Grouplove)

“On Circles” — จอร์แดน บุตเชอร์ ผู้กำกับศิลป์ (แคสเปียน)

“ฉบับ 11 & 12” — Doug Cunningham และ Jason Noto ผู้กำกับศิลป์ (Desert Sessions)

Best Boxed หรือ Special Limited Edition Package

“Flaming Pie (Collector’s Edition)” — Linn Wie Andersen, Simon Earith, Paul McCartney และ James Musgrave ผู้กำกับศิลป์ (Paul McCartney)

“สนามกีฬายักษ์ 1987, 1989, 1991” – Lisa Glines & Doran Tyson ผู้กำกับศิลป์ (Grateful Dead)

“Mode” — เจฟฟ์ ชูลซ์ ผู้กำกับศิลป์ (โหมด Depeche)

“Ode to Joy” — Lawrence Azerrad และ Jeff Tweedy ผู้กำกับศิลป์ (Wilco)

“The Story of Ghostly International” — Michael Cina & Molly Smith ผู้กำกับศิลป์ (Various Artists)

โน้ตอัลบั้มที่ดีที่สุด

“ At the Minstrel Show: Minstrel Routines From the Studio, 1894-1926” — Tim Brooks นักเขียนบันทึกอัลบั้ม (Various Artists)

“The Bakersfield Sound: Country Music Capital of the West, 1940-1974” — Scott B. Bomar นักเขียนบันทึกอัลบั้ม (Various Artists)

“ Dead Man’s Pop” — Bob Mehr นักเขียนบันทึกอัลบั้ม (The Replacements)

“The Missing Link: Gus Haenschen ดึงเราจาก Joplin มาเป็น Jazz ได้อย่างไร และกำหนดรูปแบบธุรกิจเพลง” — Colin Hancock นักเขียนบันทึกอัลบั้ม (Various Artists)

“Out of a Clear Blue Sky” — David Sager นักเขียนบันทึกอัลบั้ม (Nat Brusiloff)

อัลบั้มยุคใหม่ที่ดีที่สุด

“เพลงจากบาร์โด” — ลอรี แอนเดอร์สัน, เทนซิน เชอยัล & เจสซี่ ปารีส สมิธ

“รอบนอก” — Priya Darshini

“แบบฟอร์ม//น้อยกว่า” — ซ้อน

“เรื่องกีตาร์เพิ่มเติม” — จิม “คิมโม” เวสต์

“การทำสมาธิ” — Cory Wong & Jon Batiste

แจ๊สโซโลด้นสดยอดเยี่ยม

“Guinevere” — Christian Scott, Atunde Adjuah, ศิลปินเดี่ยว Track From: Axiom

“Pachamama” — Regina Carter ศิลปินเดี่ยวจาก: Ona (Thana Alexa)

“ซีเลีย” — เจอรัลด์ เคลย์ตัน ศิลปินเดี่ยว

“All Blues” — Chick Corea ศิลปินเดี่ยวจาก: Trilogy 2 (Chick Corea, Christian Mcbride & Brian Blade)

“ Moe Honk” – Joshua Redman ศิลปินเดี่ยวจาก: RoundAgain (Redman Mehldau McBride Blade)

อัลบั้มเพลงแจ๊สยอดเยี่ยม

“โอน่า” — ธนา อเล็กซา

“ความลับคือเรื่องราวที่ดีที่สุด” — เคิร์ต เอลลิง นำแสดงโดย ดานิโล เปเรซ

“บรรพบุรุษสมัยใหม่” — Carmen Lundy

“Holy Room: Live at Alte Oper” — Somi กับ Frankfurt Radio Big Band

“อะไรล่ะที่รีบร้อน” — เคนนี วอชิงตัน

อัลบั้มเพลงแจ๊สยอดเยี่ยม

“ในจุดที่อ่อนโยนของทุกช่วงเวลาที่ใจแข็ง” – Ambrose Akinmusire

“เกมรอ” — Terri Lyne Carrington และสังคมศาสตร์

“Happening: Live at the Village Vanguard” — เจอรัลด์ เคลย์ตัน

“ไตรภาค 2” — Chick Corea, Christian McBride & Brian Blade

“ Roundagain” — Redman Mehldau McBride Blade

อัลบั้มเพลงแจ๊สขนาดใหญ่ยอดเยี่ยม

“การเจรจาเรื่องการแข่งขัน” — Gregg August

“นักบวชเล่นเป็นจอห์น บีสลีย์” — จอห์น บีสลีย์

“The Intangible Between” — ออร์ริน อีแวนส์ และกัปตันแบล็กบิ๊กแบนด์

“เพลงที่คุณชอบมาก” — John Hollenbeck กับ Theo Bleckmann, Kate McGarry, Gary Versace และ Frankfurt Radio Big Band

“เจ้าแห่งข้อมูล” — Maria Schneider Orchestra

อัลบั้มละตินแจ๊สที่ดีที่สุด

“ประเพณี” — วงออเคสตราแจ๊สแอฟโฟร-เปรู

“สี่คำถาม” — Arturo O’Farrill และ Afro Latin Jazz Orchestra

“เมืองแห่งความฝัน” — Chico Pinheiro

“Viento Y Tiempo – อยู่ที่ Blue Note Tokyo” – Gonzalo Rubalcaba & Aymée Nuviola

“ความสุขของเทรน” — Poncho Sanchez

อัลบั้ม Latin Pop หรือ Urban ที่ดีที่สุด

“YHLQMDLG” — Bad Bunny

“เป็นครั้งแรก” – Camilo

“โต๊ะสำหรับสองคน” – Kany Garcia

“พอซา” — ริคกี้ มาร์ติน

“3:33” – เปิดตัว Nova

ละตินร็อคหรืออัลเทอร์เนทีฟอัลบั้มที่ดีที่สุด

“ออร่า” — บาโจฟอนโด

“สัตว์ประหลาด” – Cami

“Flying Over” – วัฒนธรรมพยากรณ์

“การพิชิตอวกาศ” – Fito Paez

“มิสโคลอมเบีย” – ลิโด้ ปิเมียนตา

อัลบั้มเพลงเม็กซิกันระดับภูมิภาคยอดเยี่ยม (รวมถึง Tejano)

“ผลิตในเม็กซิโก” – Alejandro Fernández

“The Serenade” – ลูปิตา อินฟานเต

“เพลงเพื่อเม็กซิโก เล่ม 1 1” – นาตาเลีย ลาโฟร์เคด

“Dancing Sones และ Huapangos กับ Mariachi Sol De Mexico โดย Jose Hernandez” – Mariachi Sol De Mexico โดย Jose Hernandez

“ยาย!” – คริสเตียน โนดาล

อัลบั้มละตินเขตร้อนที่ดีที่สุด

“ทุมเบาของฉัน” – โฮเซ่ อัลเบร์โต “เดอะไนติงเกล”

“ไม่มีที่สิ้นสุด” – เอ็ดวิน โบนิลลา

“Sigo Cantando Al Amor (ห้องดีลักซ์)” – Jorge Celedon & Sergio Luis

“40” – นิชกรุ๊ป

“ความทรงจำแห่งคริสต์มาส” – Víctor Manuelle

ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม

“Baby Jack” Arturo O’Farrill นักแต่งเพลง (Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra)

“ Be Water II” – คริสเตียน แซนด์ส นักแต่งเพลง (คริสเตียน แซนด์ส)

“Plumfield” – Alexandre Desplat นักแต่งเพลง (Alexandre Desplat)

“สปุตนิก” — มาเรีย ชไนเดอร์ นักแต่งเพลง (มาเรีย ชไนเดอร์)

“Strata” — Remy Le Boeuf นักแต่งเพลง (Remy Le Boeuf’s Assembly Of Shadows นำเสนอ Anna Webber & Eric Miller)

การจัดเรียงที่ดีที่สุด, บรรเลงหรือ A Cappella

“การเต้นรำในห้องน้ำ” – Hildur Guðnadóttir ผู้เรียบเรียง (Hildur Guðnadóttir)

“ดอนน่า ลี” — จอห์น บีสลีย์ ผู้เรียบเรียง (จอห์น บีสลีย์)

“คู่ฮันนีมูน” – Remy Le Boeuf, การจัดเตรียม (การประกอบเงาของ Remy Le Boeuf)

“ยกทุกเสียงและร้องเพลง” — Alvin Chea & Jarrett Johnson, ผู้เรียบเรียง (Jarrett Johnson นำเสนอ Alvin Chea)

“ Uranus: The Magician” — เจเรมี เลวี ผู้เรียบเรียง (เจเรมี เลวี แจ๊ส ออร์เคสตรา)

เรียบเรียง เครื่องดนตรี และร้องยอดเยี่ยม

“ปีกปิด” — John Beasley และ Maria Mendes GClub ผู้เรียบเรียง (Maria Mendes นำแสดงโดย John Beasley และ Orkest Metropole)

“เพลงทะเลทราย” — Erin Bentlage, Sara Gazarek, Johnaye Kendrick & Amanda Taylor, ผู้เรียบเรียง (Säje)

“จากสถานที่นี้” — Alan Broadbent & Pat Metheny, ผู้เรียบเรียง (Pat Metheny เนื้อเรื่อง Meshell Ndegeocello)

“He Won’t Hold You” — เจค็อบ คอลลิเออร์ GClub ผู้เรียบเรียง (จาค็อบ คอลลิเออร์ ฟีเจอริ่ง แรปโซดี)

“Slow Burn” — Talia Billig, Nic Hard & Becca Stevens, ผู้เรียบเรียง (Becca Stevens นำแสดงโดย Jacob Collier, Mark Lettieri, Justin Stanton, Jordan Perlson, Nic Hard, Keita Ogawa, Marcelo Woloski & Nate Werth)

กโรงเรียนมัธยม Great Neck South และโรงเรียนมัธยม Manhasset ได้สร้างรายชื่อโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย 300 แห่งของ US News & World Report อีกครั้งในปีนี้ ซึ่งคิดเป็นครึ่งหนึ่งของผู้ถือกรรมสิทธิ์ในลองไอส์แลนด์

ใต้คอใหญ่อันดับ 222 ครั้งในขณะที่ฮัสเซทการจัดอันดับ 228 TH การ์เด้นโรงเรียนมัธยมในเมืองเจริโคและโรงเรียนมัธยมยังทำรายการที่ 214 วันและ 134 วันตามลำดับ

US News & World Report ได้ปรับเปลี่ยนวิธีการในปีนี้โดยรวมโรงเรียนแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้คะแนนการประเมินของรัฐหรืออัตราการสำเร็จการศึกษาก็ตาม ที่เพิ่มมากกว่า 14,500 โรงเรียนตามสิ่งพิมพ์

การจัดอันดับยังรวมถึงคะแนนโดยรวมใหม่ในระดับศูนย์ถึง 100 ซึ่งแสดงถึงเปอร์เซ็นต์ไทล์ของโรงเรียนในระดับประเทศ Great Neck South’s คือ 98.71 และ Manhasset’s คือ 98.68

คริสโตเฟอร์ กิตซ์ อาจารย์ใหญ่โรงเรียนมัธยม Great Neck South High School กล่าวถึงโรงเรียน Great Neck South High School ว่า “ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งจริงๆ และเป็นผลจากบุคลากรที่เอาใจใส่ ทุ่มเท และให้การสนับสนุนเช่นนี้จริง ๆ ที่ก้าวไปข้างหน้าและเหนือกว่าเพื่อความสำเร็จของนักเรียนทุกคน” อันดับออกสัปดาห์นี้

ปัจจัยหกประการส่งผลต่อการจัดอันดับของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายและพิจารณาจากองศาที่แตกต่างกัน พร้อมของวิทยาลัยเป็นปัจจัยที่เอื้อสูงสุดมูลค่าร้อยละ 30 และมีสัดส่วนกว่า 12 ปีบริบูรณ์นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่เข้ามาอย่างน้อยหนึ่งหรือ AP IB สอบและจำนวนนักเรียนที่ผ่านมัน

สนับสนุนวารสารศาสตร์ท้องถิ่นโดยสมัครรับหนังสือพิมพ์ชุมชน Blank Slate Media ในราคาเพียง $35 ต่อปี

US News & World Report ยังประเมินคะแนนสอบคณิตศาสตร์และการอ่าน ความกว้างของหลักสูตรวิทยาลัย อัตราการสำเร็จการศึกษา และผลการเรียนของนักเรียนผิวดำ ชาวสเปน และนักเรียนที่มีรายได้ต่ำ

Vincent Butera ผู้กำกับการเขตการศึกษา Manhasset กล่าวว่า “ฉันภูมิใจในความสำเร็จของเราเสมอและได้รับการยอมรับในเวลาต่อมาว่าโรงเรียนของเราได้รับในระดับท้องถิ่น ระดับภูมิภาค และระดับประเทศ “ในขณะที่ไม่มีการจัดอันดับใดกำหนดความสำเร็จของโรงเรียนมัธยม Manhasset อย่างแท้จริง การได้รับการยอมรับในด้านการให้โอกาสและผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนในระดับสูงถือเป็นความภาคภูมิใจอย่างยิ่ง”

กลุ่มผู้เข้าแข่งขันที่ขยายตัวและวิธีการใหม่ในปีนี้ หมายความว่าอันดับเชิงตัวเลขของโรงเรียนไม่สามารถเทียบได้กับอันดับก่อนหน้า สิ่งพิมพ์ดังกล่าว

ปีที่ผ่านมาโรงเรียน Wheatley ในเขตพื้นที่โรงเรียนอีสต์วิลลิสทำรายการการจัดอันดับ 180 TH ในปีนี้ที่ 575 วันก็ไม่ได้ทำให้ด้านบน 300 คะแนนโดยรวมของมันคือ 96.67 จาก 100

มากกว่าหกเท่าของโรงเรียนหลายแห่งได้รับการจัดอันดับในปีนี้

“โรงเรียนมัธยมที่ยิ่งใหญ่ให้ความรู้แก่นักเรียนทุกคนจากภูมิหลังทางสังคมและเศรษฐกิจที่แตกต่างกัน ทำให้พวกเขาต้องเผชิญความท้าทายในการเรียนการสอนบนเส้นทางสู่การสำเร็จการศึกษา” Robert Morse และ Eric Brooks จาก US News & World Report เขียนไว้ในบทความที่มาพร้อมกับการเปิดเผยการจัดอันดับ